Blurring the Edges: Ricœur and Rothko on Metaphorically Figuring the Non-Figural

Résumé

Cet essai examine la perspective mimétique et transfigurative de Ricœur concernant l’art non objectif et l’adopte comme un idiome pour examiner l’intention artistique de Mark Rothko dans les toiles multiformes de sa période “classique” de 1949 jusqu'à sa mort en 1970. Rothko a nié catégoriquement être un peintre abstrait, un coloriste ou un formaliste, insistant, au contraire sur le fait qu'il voulait communiquer des dimensions distinctes de l'expérience et des émotions à ses spectateurs, en particulier, les expériences du sacré et du spirituel. Ses grandes toiles, avec leurs contours flous, forcent le spectateur à entrer dans une intimité d’expérience qui ouvre la possibilité d’interprétations hétérogènes. En d’autres termes, on pourrait considérer ses tableaux comme des métaphores de significations denses qui imitent la réalité, non pas à travers une représentation facile, mais à travers une répétition kierkegaardienne de mondes qui suivent les notions ricœuriennes de préfiguration, de configuration et de re-figuration. Je soutiens dans cet essai que “l’expressionnisme abstrait” de Rothko illustre adéquatement l’affirmation de Ricœur selon laquelle l’art non figuratif réussit bien mieux que l’art représentatif à refigurer de nouveaux mondes de sens.